O I Leme Jazz Festival, marcado para o dia 7 de novembro, será palco de um importante lançamento para a música instrumental do país: o músico, arranjador e pesquisador Rafa Leme apresentará ao público duas novas publicações do projeto Saxofone Brasileiro, que jogam luz sobre as raízes da nossa identidade musical por meio do choro e da polca.
Com uma proposta que une o resgate histórico à prática pedagógica contemporânea, os novos livros buscam transformar a música brasileira em ferramenta central de formação técnica e estilística para instrumentistas.
Voltar a Leme para esse lançamento tem um significado muito especial para mim. É a cidade onde nasci, onde estão algumas das minhas primeiras referências e onde começou, de alguma maneira, a história que me trouxe até aqui.Depois de tantos anos dedicados à música, como instrumentista, compositor, educador e pesquisador, retornar com um trabalho como o Saxofone Brasileiro fecha um ciclo e, ao mesmo tempo, abre outro. São livros que representam anos de estudo, prática, pesquisa e, principalmente, uma busca por compreender e valorizar uma maneira brasileira de tocar, ensinar e pensar o saxofone.E fazer isso dentro do I Leme Jazz Festival torna tudo ainda mais simbólico. Não estou voltando apenas para apresentar um livro, mas para compartilhar com a minha cidade um projeto que nasceu de toda a minha trajetória e que pretende alcançar músicos e estudantes de diferentes lugares do Brasil.Para mim, existe algo muito bonito nisso: sair de Leme para construir uma trajetória e poder voltar trazendo aquilo que essa caminhada produziu.
O livro Polca Brasileira – 26 Estudos Progressivos de Linguagem e Fraseado – Volume I propõe uma quebra de paradigma no ensino do saxofone. Em vez de utilizar métodos estrangeiros tradicionais e aplicar a música brasileira apenas como repertório posterior, a obra utiliza a própria polca — gênero fundamental para a formação do choro — como matéria-prima para o desenvolvimento do músico.
Através de 26 estudos progressivos, o material didático trabalha elementos essenciais como articulação e acentuação, fraseado e ritmo, além da construção melódica integrada à técnica. O volume é voltado para estudantes, professores e profissionais que desejam se aprofundar na interpretação autêntica da linguagem musical do país.
A segunda publicação, intitulada Mestres do Choro – Joaquim Callado – Quarteto de Saxofones – Volume I, inaugura uma coleção dedicada à preservação e renovação do repertório de grandes pilares da nossa música. O primeiro homenageado é o flautista e compositor Joaquim Callado (1848–1880), considerado a própria semente do choro.
Com arranjos inéditos assinados por Rafa Leme, o livro traz partituras completas de cinco obras clássicas de Callado: Flor Amorosa, Como é Bom, O Regresso de Chico Trigueira, Querida por Todos e Marocas.
O material foi estruturado para o diálogo entre o século 19 e a modernidade, explorando o contraponto e o ritmo na formação de quartetos de saxofones. Para facilitar o acesso pedagógico em conservatórios e universidades, as partes individuais dos instrumentos podem ser baixadas diretamente via QR Code.
Música como memória e futuro
Os lançamentos sintetizam a filosofia que guia o trabalho de Rafa Leme: “A música brasileira como memória, linguagem e futuro”. Mais do que partituras isoladas, o projeto entrega ao ecossistema da música instrumental um patrimônio vivo e pronto para ser estudado, compartilhado e ressignificado pelas próximas gerações de saxofonistas.
Rafa Leme conversou com a reportagem de O Popular de Leme sobre o significado de lançar essas duas obras na cidade em que nasceu.
O Popular de Leme: A sua vivência aqui na cidade, na sua infância, o início dos estudos, teve alguma influência no seu olhar sobre a música raiz e o choro, ou essa paixão se consolidou mais tarde?
Rafa Leme: Sem dúvida. Minha relação mais profunda com o choro e com a pesquisa da música brasileira foi se consolidando ao longo dos anos, mas as primeiras sementes foram plantadas em Leme.
Minha vivência como aluno e músico da Corporação Musical Municipal Maestro Ângelo Consentino foi fundamental para a minha formação. Foi ali que comecei a compreender a música também como uma experiência coletiva, convivendo com outros músicos, repertórios e com toda a tradição das bandas de música, que têm uma importância enorme na história da música brasileira e na formação dos instrumentistas de sopro.
Também existe um componente afetivo muito forte nessa história. Tenho um carinho, uma admiração e um respeito enormes pelo meu primeiro professor, Max [Eduardo] Ferreira, músico, clarinetista, professor e maestro, ligado à história musical de Leme. Foi ele quem me apresentou os primeiros caminhos dentro da música, e essa relação com quem nos ensina no começo permanece conosco por toda a vida.
E há também a figura do maestro Hary Bacciotti, músico que assumiu a regência da Banda Musical Lemense em 1956, sucedendo o maestro Ângelo Consentino, cuja trajetória sempre foi para mim uma grande fonte de inspiração. Ter uma referência como essa ligada à minha cidade ajudou a ampliar meu olhar sobre as possibilidades de construir uma trajetória através da música.
Mais tarde vieram o aprofundamento no choro, na polca brasileira, na música instrumental e a pesquisa sobre uma linguagem brasileira para o saxofone. Mas, quando olho para minha trajetória, percebo que muita coisa começou ali: na banda, nos professores, nas referências e nas experiências que Leme me proporcionou.
Por isso, estar novamente em Leme, agora para participar do I Leme Jazz Festival e lançar meus livros, tem um significado muito especial. É a oportunidade de apresentar na minha cidade natal parte do trabalho que construí ao longo de todos esses anos e, ao mesmo tempo, reconhecer as pessoas e as experiências que estiveram no início dessa caminhada.
Um músico de carreira consolidada
O multi-instrumentista e educador Rafael Leme consolidou uma trajetória de destaque na música popular brasileira, unindo a performance nos palcos a uma sólida carreira na pesquisa e na educação musical. Com formação acadêmica abrangente e trânsito internacional, o músico iniciou sua jornada em 1992, na cidade de Leme (SP), sob a orientação do professor Max Ferreira, na Associação Corporação Musical Municipal Maestro “Ângelo Cosentino”.
Nas décadas seguintes, o instrumentista diversificou sua qualificação técnica e pedagógica com uma série de especializações:
- Formação Técnica: graduou-se em saxofone e flauta transversal popular pelo Conservatório “Cacilda Becker” (1996) e em saxofone popular pelo renomado Conservatório de Tatuí — o Dr. Carlos de Campos (2000), além de concluir os estudos em saxofone avançado na EMESP (2004).
- Formação Acadêmica: expandiu sua atuação para a pedagogia e a ciência, graduando-se em Educação Musical pela UNIMES (2018) e especializando-se em Neurociência e Aprendizagem pela IPEMIG (2020).
Reconhecimento e carreira internacional
A versatilidade de Rafael Leme como instrumentista e escritor garantiu a ele premiações em diversos concursos e festivais de prestígio no Brasil, incluindo o festival Coca-Cola SESI de Teatro, o Mapa Cultural Paulista, o Viola de Todos os Cantos e o Certame da Canção.
No campo literário, foi premiado consecutivamente no concurso “O Amor na Literatura”, da Casa do Novo Autor, entre 1999 e 2004. Como educador, seu impacto social foi reconhecido com o Projeto Bom Menino, vencedor do I Prêmio Anhanguera de Educação em 2011.
Sua atuação como palestrante e solista levou a música brasileira ao exterior, registrando passagens por palcos de países como Espanha, Portugal, Argentina, Chile, Cuba, Equador e Itália.
Atuação recente
O músico está radicado na região de Ribeirão Preto (SP), onde desenvolve múltiplas atividades estratégicas na cena cultural:
- Performance e Arranjo: atua como saxofonista e arranjador da Datz Jazz Band e coordena o Quarteto Brasileiro de Saxofones.
- Gestão Educacional: ocupa o cargo de Supervisor Educacional na Associação Amigos do Projeto Guri (Regional Ribeirão Preto).
- Pesquisa Didática: é o criador e pesquisador responsável pela organização didática “Saxofone Brasileiro – Manual de Prática e Improvisação na Música Popular Brasileira”, projeto focado na difusão da MPB e no fortalecimento do estilo como ferramenta para o ensino coletivo de música.
*Estagiário colaborou sob supervisão de Ricardo Missão.
